日時：6月11日（土）16:30 Open、17:00 Start
　（終了後ささやかなパーティーあり）
　会費：1000円（飲み物および少々のおつまみがつきます）
　場所：小川町画廊（交通経路・地図はこちら）

　出演：　中沢けい、そら吹き（氷月そら＋加藤一真）、太平洋プロジェクト（寶洋平、河上大樹、下原資翠）、深山洋平、豆蔵（ながしろばんり）

　40席予約受付けます。（6月3日時点、半数ほど埋まっています）
　また、お席の予約が満員の場合は立ち見の場合もございます。御了承ください。

　御予約はこちらまで。

・「コンドルは飛んでゆく」「テネシーワルツ」
　花の木中学の校長先生の鼻歌。前者はサイモンとガーファンクルの曲で70年代に大流行していました。後者はもっと前の曲。江利チエミが歌っていました。

・「交響的譚詩　吹奏楽のために」　（作曲　露木　正登）
　奥田克久が一年生の時に演奏したコンクールの課題曲。課題曲は年度によって定められているのですが、ノンフィクションではないので、これまでのコンクールで人気のあった曲や印象に残る曲を選んでいます。
　「楽隊のうさぎ」の時は取材に協力してくれた皆さんが、この曲では勝てるとか勝てないとか、どこそこの学校の演奏は神業だったとか、実際にコンクールに出場するのかと思うような侃々諤々の議論になりました。
　ただ演奏するのではなくて「書く」という前提に立つと書きやすい曲とどうもこれは文字にはしにくいなあという曲がありました。

・「ハンガリー民謡『くじゃく』による変奏曲」　（作曲　S・コダーイ）
　奥田克久一年生の時のコンクールの自由曲。

・「アランフェス」
　ミズ・スーザンとOBの気楽な遊びの演奏に使われた曲。ある年代以上の方にはテレビの「必殺」シリーズのなかで響くやつと言えばすぐにメロディーが浮かぶはず。

・「シバの女王　『ベルギス戦いの踊り』　『夜明けのベルギスの踊り』　『狂宴の踊り』」　（作曲　オットリーノ・レスピーギ）
　奥田克久２年生の時のコンクール自由曲。
　原稿を書くためには一度聞いただけではなかなか書けないので、CDを見つけ出してこれを何度も何度も聞いて、音の構成を聞き分けながら書きました。最初は総譜を使うつもりだったのですが、私には総譜は読めないので、CDを使うという方法にしました。
　それにしても指揮者というのはすごいなあと思ったのは、あんなに複雑な楽器の音が総譜に沿っているかどうかを聞き分けてしまうのですから。
　参考のためにCDには「吹奏楽の伝説　千葉市立土気中学校吹奏楽部」を使いました。「くじゃく」も「シバの女王」も同じ土気中学吹奏楽部の演奏が参考になっています。
　「楽隊のうさぎ」にはどこの学校の演奏を参考にしたともか書かなかったのですが、土気中学吹奏楽部のOBのお母さんという方からあれは「土気」の演奏でしょうと言われたのには驚きました。そのときはたまたまコンクールを聞きにいっていたのですが、お母さんのグループに会場で声をかけられたのです。お子さんたちは中学を卒業してしいましたし、もう吹奏楽をやっていない人もいるということでした。でも、吹奏楽がすっかり気に入ってしまったお母さんたちは子どもとは別にコンクールを毎年楽しみにしているというお話でした。
　「シバの女王」を編曲された小長谷宗一さんからも「バンドパワー」の通じてご連絡をいただきました。

・「ラ・マルシェ」　（作曲　植村譲司）
　奥田克久２年生の時のコンクール課題曲。
　コンクールの課題曲は毎年、公募で選ばれています。「ラ・マルシェ」を作曲された植村譲司さんからも連絡をいただきました。高校の先生ですが、音楽の先生ではありませんでした。
　「楽隊のうさぎ」では思いもよらぬ方からご連絡を頂戴することが多くてほんとうにびっくりしっぱなしでした。

・「交響詩　はげ山の一夜」　（作曲　ムソルグスキー）
　奥田克久がお母さんとけんかをした次の日の朝、頭の中に鳴り響いている曲小倉祇園祭の歌。
　お母さんと福岡のおじさんのところに行ったときに克久が聞いた歌。
　小倉の祇園祭は小説「無法松の一生」で有名になりました。「無法松の一生」には太鼓のみだれ打ちとか暴れ打ちというのが出てくるというイメージがあって、なんとなく勇壮な太鼓を想像していましたが、実際は京都の祇園のおはやしに良く似たチン・トン・シャンというみやびやかなお囃子のお祭りです。正式なお祭りのお囃子とは別に太鼓の競演会があります。競演会ではそれぞれのグループが工夫をこらした演奏をしています。かなり遠くから（例えば横浜とか）の参加者もあるとのことでした。

　中沢けい「楽隊のうさぎ」を読んでいるあいだずっと、胸のなかになにかあたたかいものがいた。もしやうさぎが棲みついたのか？　なんて思っていたのだが、読み終えてしばらくしてわかった。充足感だ。それはいまもまだ、たっぷりと残っている。
　主人公の少年、奥田克久は中学でブラスバンド部に入る。ちょっとドジで、小学生の頃いじめられた経験から何かあると心を閉ざしてしまう癖をもっている。だが、あるとき近所の花の木公園で見かけて以来胸に棲みついたうさぎが、粗野な同級生から嫌がらせを受ける局面で現れるようになり、ピンチを軽やかに切り抜けるための助言をくれる。時にはうさぎに助けられながら、ブラスバンド部の練習、同じ仲間や先生、両親との関わりをとおして強くなっていく克久。そしてブラスバンド部は全国コンクールに出場、本番で楽曲の最初と最後を飾るティンパニの担当をした克久は、演奏を成功に導いていく。――そんな話だ。
　新潮文庫の勝又浩の解説によれば、ブラスバンド部の中高生やその両親を中心に広く読まれているという。うなずける。明晰な文章で隅々まで詳しく描かれていて、登場人物や起こる出来事がリアルだからだ。実際、ネット上にブラスバンド部の中高生や、その両親だとわかる読者からの感想の書きこみが散見される。
　ただ、そのように「ブラスバンド」小説として思う存分堪能できるこの作品は、実はそうした枠からはみ出たところの豊かさを問題にすべき種類の作品であるように思える。冒頭に書いた「充足感」は、この小説の底に流れるある切実で過剰な力がもたらしたものだと私は考えている。作品内に「今じゃなければできない演奏がある」という言葉が出てくるが、この作品こそ中沢けいのそういう種類の仕事だったのではあるまいか、直感的にそう思った。
　過剰な力とは？　それを知るために、中沢けいの小説を書くスタイルについて改めて確認しておきたい。中沢けいは知的な作家だと考えられていて、それはもちろん正しい。ただ、ここで知性というのは、外来の新しいものにいち早く反応して整理したりアレンジして取り出してみせることを指すのではなく、自らの身体感覚、つまり実感ベースで捉えた世界を構築していくという意味である。だからむしろ、世界に腰を据えたうえで全身を使って小説を書いている、と考えたほうが理解しやすい。このスタイルは、ただでさえ破綻を抱えながら日々更新し続けていくこの社会を大げさに糾弾したり破壊してみせたりするのではなくその反対で、そうした社会を引き受けたうえで実感に基づいた価値観を提示するベクトルに向かう。中沢けいの作品のなかに流行語とか固有名詞が出てきたり、新奇な素材が扱われることはほとんどないが、読めば必ず「現在」の社会の空気が立ち上がってくるのは、この態度によるものが大きいだろう。

　一つ、例を挙げる。中沢けいはしばしば、母親を「女親」、父親を「男親」と表現してきた。そうすることで、父、母という役割の固定観念を切り崩しながら、「親になった女」「親になった男」からの視点を獲得している。近代社会の最小構成単位とされる「父」と「母」と「子」が、中沢の小説世界にあっては「親になった男」と「親になった女」と「子」として描かれる。実感ベースで捉えた世界を構築していくというのは、そういうことだ。
　このことを確かめたうえで「楽隊のうさぎ」のなかでとりわけ印象的だった場面を見てみる。克久が中学二年の夏休み、母親である百合子が自分の陶器店の買い付けを兼ね、福岡の実家に克久に旅行へ行くことを提案する。が、克久はブラスバンド部の練習があるから行けないのだと答え、言い合いになる。なかなか折れない百合子は子どものようにむくれた顔で横を向いたりして、克久はそんな母親のふるまいをまるで周囲の女の子のようだと感じて困惑する。このときの百合子の女親としての心理を引用。

　それでも、百合子には、この夏を過ぎたら、子どもらしい克久を連れて歩くことはできそうにない予感があった。……中略……春を待っていたら、子どもらしい克久の面影はすっかり消え失せているかもしれない。

　かつては子どもらしい「子」だったはずの克久と一緒にいられる時間に「終わり」が来ようとしている。十四歳といえば、その「終わり」とは何よりもまず身体の成長によって起こるものだろうし、また、ブラスバンドのような自分のフィールドを見出したことによって一個人としての都合が出てくることでもあるだろう。この「終わり」に、誰も抗うことはできない。そして同時にそれは前述した「親になった女」「親になった男」からの視点にも、ある決定的な変化が起こらざるを得ないことを意味している。「楽隊のうさぎ」が基本的には克久の視点から語られながらゆるやかにその母親である百合子に移ってゆくのも、この「終わり」と深い結びつきがある。おそらく、この小説は中沢けいにとって、親の視点から子どもらしい「子」を描き得る最後の作品なのだ。切実で過剰な力。それは「子」の「終わり」を意識した「親になった男」「親になった女」から送られた、「子」に対する過剰なまでに強い愛情であり、メッセージである。「楽隊のうさぎ」を読んでそれをたっぷりと受け取ることができる私たち読者は、ほんとうに幸せだ。


＋寶洋平さんの太平洋プロジェクトはこちら。
http://pproject.exblog.jp/

　そうだ、「うさぎとトランペット」の主人公は耳の良い無口な女の子にしようと直感的に考えました。それがいちばんふさわしいような気がしたのです。こういうプランはたいてい急に思いつくので、なぜそう思ったかを説明しようとすると後から無理に説明をくっつけたようになってしまうことが多いのですが、今度の「うさぎとトランペット」は書き進んでゆくうちに、どうして無口な女の子を選んだのか、自分でもだんだん解ってくる感じがしました。

　しかし、その前に大問題がありました。前作の「楽隊のうさぎ」の時は私が音痴だというのが大問題だったのですが、これは小説では音は読者の皆さんに想像していただくわけで、実際に本から音が出るのではないので、一件落着。作者である私はリズム感が悪くて、歩き方がへんで、時々、自分でもあひるみたいだなと思うくらいなので、とても打楽器奏者にはなれません。
　で、今度の大問題というのは私がおしゃべりだということでした。生まれた時から喋っているみたいな子だとしょっちゅう言われました。まあ、生まれた時はさすがに「おぎゃあ」と泣いていたのでしょうけれども、最初に「パンツ」と言ってからずっとしゃべり続けているわけです。「パンツ」の次は「帽子」という言葉を覚えて「帽子、帽子、帽子」と唱えながら縁側を歩いていた話をエッセイに書いたことがあります。で、無口な女の子を主人公にして小説が書けるのかというのが大問題でありました。

　書き出してみるとこれがおもしろほどどんどん書ける。ほんとうにこんなに無口な子を書くのがおもしろい仕事だとは思いませんでした。
　じっといろんな音に耳を澄ます女の子。そういう宇佐子を主人公にしたこの小説は少し変わった小説と思われるかもしれません。ふつう小説は主人公の身の上にいろんな出来事が起こるものです。でもこの「うさぎとトランペット」の宇佐子の身の上にはそういう波乱万丈のドラマは起きません。耳を澄ます女の子の周りでいろんな出来事が起きているのです。
　５年生になった宇佐子は自分がいじめられたのではなく転校生であるミキちゃんを巡ってクラスの中に緊張関係ができてきたのに耐えられなくって熱を出してしまいます。そのミキちゃんは四年生の時にお母さんを亡くして、あんまりクラスの中のことには興味を持っていません。「うさぎとトランペット」の中ではベルディのレクイエムに良く似た「ＢＲ」という曲を夏の吹奏楽コンクールで、宇佐子とミキちゃんが聞く場面では、ミキちゃんの心の中を通り過ぎた夜と嵐が８分の自由曲の中に凝縮されている様子を隣りの席の宇佐子が感じ取っている場面を書きました。この場面は私が好きな場面のひとつです。ミキちゃんが体験した「嵐」や「夜」は言葉にするとうそ臭なるような痛烈なものですが、隣りの宇佐子が感じ方を書くことによってそれを描くことができるのです。
　言葉にできないものを言葉で表現するのは、小説をいう表現技法の持っている最大の特徴と言えるでしょう。宇佐子を書いているうちに私はそのことを改めて再認識しました。それに私たちは、いつもいつも何かを自分で体験して感情や考えを作り出しているわけではありません。耳で聞いたり、目でみたりすることで、自分が体験していないことについても、想像力を大きく広げているのです。耳で聞くことにも目で見ることにもドラマがあるということができるでしょう。だから、宇佐子の耳を通してドラマを描くのはたいへんに楽しかったのです。
「楽隊のうさぎ」の読者の方は、宇佐子の家の前に立っていた素焼きのうさぎは、「楽隊のうさぎ」の主人公の奥田克久が、彼を支配しようとしていた同級生の相田と出会う場面でちょっとだけ出てくる素焼きのうさぎだと気付いていただけたかもしれません。奥田克久と相田はまるで、大人になりかけた熊の兄弟が、偶然、秋の山道でであった時のように、テリトリーを犯す敵でありながら、どこか幽かにひとつの巣穴で育った時の懐かしさが残っているという場面でした。あの場面で克久のうさぎは素焼きのうさぎとして固まってしまいます。その素焼きのうさぎは、実は宇佐子のお父さんが娘の誕生を祝って門柱の前に据えたものでした。
　「うさぎとトランペット」では「楽隊のうさぎ」の花之木中学吹奏楽部は顧問のベンちゃんが学校を移動してしまったために、かつての吹奏楽部ではなくっています。実際、そういう現実に突き当たった経験を持っている人も多いでしょう。そして続編を書くにあたって、「楽隊のうさぎ」の冒頭に登場した宗田、川島、有木の３人のうち私は有木をミキちゃんのそばにより沿わせることにしました。花之木中学吹奏楽部でクラリネットパートで部長を勤め、高校生になってからは「本気でやらない部活なんて」といったん入部した吹奏楽部を止めてしまう青年です。宇佐子が高らかなトランペットの響きを寝床の中で聞くのはこの有木の一人での練習の音です。クラリネットパートだった有木がほんとうはトランペットをやりたくて、中学のときから密かにトランペットを吹いていたというのに驚いた読者もいるかもしれません。もともと「楽隊のうさぎ」はそれぞれがすごく孤独で独立しているのに、、共同作業をする吹奏楽に興味を持ったことから書き始めた小説ですが、有木はそういう特徴が出る登場人物でした。そしてそれはどこかミキちゃんが急激に（まさに運命の扉が開くように）経験した「夜」や「嵐」をごくゆるやかに時間をかけて経験している青年というイメージにつながりました。無口な宇佐子はばらばらになってそれぞれの道を歩いている花之木中学吹奏楽部の部員の声や音もよく聞いてくれたと思います。

　「ＢＲ」が映画「バトルロワイヤル」のテーマで、その「バトルロワイヤル」に興味を持っていた小学生の女の子が同級生を殺害するという凄惨な事件を起こしたのはまったくの偶然でした。私はこの偶然に驚きました。次のトピックでは「楽隊のうさぎ」と「うさぎとトランペット」、伊藤比呂美さん風に言えば「楽うさ」と「うさトラ」ですが、そこで使った音楽を紹介します。

新潮社　1890円

挿画・装丁の小林孝亘さんについてはこちらhttp://www.fujitv.co.jp/events/art-net/go/049.html